En esta entrada hablaremos sobre la representación de
Jesús mediante el arte. Por los diversos movimientos que han existido a lo
largo de la historia veremos como la figura de Jesús ha sido descrita de
diferentes formas. Destacaremos el arte Paleocristiano,
el Románico-Bizantino y el Renacentista.
Arte
Paleocristiano
En esta época el Imperio Romano dominaba a los judíos,
por lo que debía mantener en secreto las religiones que seguían a no ser que
fuera la del mismo Imperio Romano; aun así, en este periodo de tiempo ya se
estaba fomentando el cristianismo. El Paleocristiano se definiría como un arte
oculto, un ejemplo de obra es:
Características
del cuadro:
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La figura de Jesús se representaba como El Buen Pastor (como decía los
Evangelios de Mateo y Lucas), pasando así desapercibido para los romanos.
-
No llevar barba era signo de realeza para
los romanos en esa época
-
A resaltar los colores porque en aquella
época tenían materiales muy limitados, por lo que para conseguir la pintura
necesaria mezclaban la arcilla con el sebo.
Arte
Románico-Bizantino
Comienza en siglo V y
culmina en siglo XIII. Con la caída del Imperio Romano el arte deja de ser
oculto, por lo que se alzan diferentes reinos. Cuadros:
Características:
-
Se hace uso del Pantocrátor para representar a Jesús.
-
Tiene posición sedente, es decir, que
parece que está sentado
-
La posición de su mano derecho y por
consiguiente la de sus dedos hacer ver que es de la realeza porque en aquella
época esa posición era una cualidad de ésta.
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Cabe destacar el ovalo que rodea la cabeza
de Jesús llamado mandorla
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Los símbolos de Alga y Omega que hace una concepción de que Jesús es todo, Rey del Universo
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La representación de los cuatro
evangelistas representados como animales. Marcos: león, Lucas: toro, Mateo:
hombre y Juan: águila.
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En esta época la barba si es signo de
realeza
-
A destacar los colores y su significado; el
dorado: realeza, verde: naturaleza, azul:
divinidad y rojo: sangre como pasión
de Cristo.
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Se utilizan los mosaicos, y cada pieza de éste se denomina tesela.
Características:
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Esta imagen se llama Icono de Rublev, el cual tiene un gran significa de trasfondo y es
que nada está pintando al azar. Los personajes son ángeles, y concretamente los
que visitaron a Abraham, y la higuera es un símbolo de religión.
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Volvemos a ver las mandorlas
-
Destacamos la copa que está en centro y de
nuevo los colores
Arte
Renacentista
El Renacimiento es un movimiento cultural que empieza
en siglo XV y termina en siglo XVI. En él que surge en antropocentrismo, donde el hombre cobra mayor importancia y deja de
lado a las instituciones religiosas pero conserva su religión.
Con respecto al arte, se originan los mecenas, personas
con gran poder capaces de contratar a artistas, pero no a artistas cualquiera
sino a personas altamente cualificadas y famosas. Las características generales
de esta época eran: la temática
cristiana que consistía en que la muerte de Jesús hacía daño a todo aquel que le rodease, la
anatomía humana es representada de manera muy perfeccionista al igual que los
pliegues de ropa. Hacen uso de muchos más colores en diferencia con las épocas
anteriores, un color muy importante es el de ultramar que costaba mucho dinero
conseguirlo porque se extraía de el lapislázuli, y hay un contraste de luz y
oscuridad. Obras famosas:
La
última cena por Leonardo Da Vinci
Este cuadro hace referencia a la cena que tuvo Jesús
contándoles a sus discípulos que sería traicionado por uno de ellos, de ahí el
sobresalto que se muestra en la pintura.
Antonio
de Messina
Se puede observar como Cristo está siendo sujetado por
un ángel. Destacar la destreza del autor al pintar, como los detalles del
cuerpo humano o de la ropa.
El
Bautismo de Cristo por Verrochio
Cristo
Muerto
A destacar los pliegues de la sabana y la anatomía del
cuerpo humano.
El
Descendimiento por Van der Weyden
Resaltar la vestimenta y los colores, sobretodo el
vestido de la Virgen María que es el ultramar.
Juicio
final (Capilla Sixtina)
Un dato interesante de esta pintura es que las caras de
las personas están basadas en cara reales, es decir, son personas reales que se
les pago por ir y así poder utilizar su cara como referente.
Esta estatua se encuentra en el Vaticano. La Virgen
María sostiene entre sus brazos a Jesús. Lo que esta estatua me transmite es el
sentimiento en sí de María, el dolor que tuvo que sufrir al ver a su hijo en
esas condiciones y la piedad que tuvo y seguramente pidió. El escultor hizo un
gran trabajo, se puede observar que trabajo con mucha delicadeza y
perfeccionismo, cada pliegue, cada detalle, los rostros…sin duda es un trabajo
muy bueno y digno de ser admirado y analizado.
La
Vocación de San Mateo por Caravaggio
Mitad
de Siglo XX
Autor: Salvador
Dalí. Él tenía tendencia al movimiento surrealista por lo que pintaba a un
Cristo Bello, y no uno que ha sufrido.
En la década de los 80 la Iglesia tuvo una crisis por
la moda hippie; por lo que el cartel de ‘’Se
busca’’ fue la manera de mostrar a un Jesús
algo hippie.
Las dos imágenes anteriores muestran a un Cristo
redentor, situado en Rio de Janeiro (Brasil).
Esta imagen pertenece al trabajo de un artista llamado Fano que representa partes del
Evangelio mediante comics.
Esta imagen es en la época de Cristo post-modern, donde se representa la figura de Jesús como
‘’guay’’.
Hasta aquí hemos visto las diversas maneras que ha
habido a lo largo de la historia del arte para representar a Jesús; las cuales
presentan muchas diferencias pues se ve un avance de una época a otra y también
una forma distinta de ver a Jesús. Pienso que esto último es debido a los cambios
en la sociedad y también una manera de modernizarse.
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